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  舞的歷史:1914年代-1960年代   
  添加时间:2011-01-27 阅读次数:4889 发布者:567   分享到:
 
 

本文来源于:舞網情深:http://www.dancers.com.tw

 

舞的歷史(1)

作者:Mr. Victor Silvester 翻譯:林秋鑾

1914年第一次世界大戰前的華爾滋(The Waltz)

    現代舞(Modern Dancing)在此時期開始成形,它的發展大多取決於倫敦當時的現有條件。

    在1914年之前,倫敦市內沒有一家具規模的舞場,但在英國一些濱海渡假勝地,卻有一些大型受歡迎的舞場,如黑池(Blackpool)、道格拉斯(Douglas)、曼島(Isle of Man)、墨爾肯博 (Morecambe)、大雅穆斯(Great Yarmouth)和馬爾加特(Margate)。倫敦那時所跳的舞僅是由舊時各舞蹈教室老師們所編的一些固定〝順序舞步〞,或是由老師們每週一次或兩次聚集於市政廳或類似場所,編制成一些〝組合舞步〞,而這些〝順序舞步〞和〝組合舞步〞在當時是最炫的舞步。

    第一家豪華現代舞場The Hammersmith Palais de Danse成立於1919年(註:此舞場於1987年結束營業,共歷68年),緊跟著另一家位於伯明罕(Birmingham)的豪華舞場隨後跟進,經營方式與前者相同。此後的舞場如雨後春筍般地陸續出現,不僅僅是在場地和裝潢設備方面有所改變,連節目的安排有別於以往那些受歡迎的老式舞場,且新式的舞場提供了最新的交響樂團來取代往常方舞樂隊(Quadrille Band)來伴奏。

在此之際,舞蹈活動相當熱烈,無數的舞蹈活動,不論是由慈善機構的援助或是一些網球、板球和划船俱樂部贊助的舞蹈活動,都在附屬於大飯店的舞廳舉辦。華爾滋因它是首度被引進倫敦的舞蹈,在二十世紀初佔有崇高的位置,輕快的圓舞曲更是當時最時髦的舞,經過多次的創新與更改,有風光一時的Hop Waltz(跳躍式華爾滋),之後,再演變出舞姿優雅的慢華爾滋(Slow Waltz) 。

    到了1910年華爾滋舞仍然是獨佔鰲頭,在一節目中共有24支舞曲裡就有18支舞曲是華爾滋,其餘才是兩步舞(Two-Step)和四人組舞(Lancer)。於1911年兩步舞(Two-Step)被單步舞(One-Step)取而代之,四人組舞(Lancer)也從此銷聲匿跡。

    1912年慢速的波士頓華爾滋舞(Boston Waltz)興盛起來,Boston華爾滋的握姿是採美式型態的臀部對臀部(hip to hip)方式,女士在男士的右側,兩者的腳都在舞伴的外側,它的節拍不像圓舞曲一樣有抑揚節奏(長、短、短),而是三拍的拍速是相等的。Boston華爾滋最有名的舞步就是大家熟悉的Z字型舞步(Zigzag),旋轉步(包括Natural Turn和Reverse Turn)以及旁步(the Crab),它的特色是搖擺的華爾滋調子。Boston華爾滋流行沒多久就式微,其原因歸咎於當時的舞池太小,而它卻需要較大的空間來伸展。

1914年第一次世界大戰前的探戈(The Tango)

    探戈起始於布宜諾斯艾利斯(Burenos Aires - 南美洲阿根廷的首都)鄰近下階層的地方,特別是聲名狼藉的雷納斯貝瑞歐(Barrio de las Ranas)城鎮,女士們穿著寬裙,男士們著南美洲牧人的服飾,腳上穿著長統靴子和佩帶馬刺,以如此累贅的服飾來跳舞,之後就形成現今探戈舞(the Tango)的前身。

    鄉鎮前衛的人們看了這種舞之後,將它引至酒吧,並作了兩項改革。其一,以哈巴內拉(the habanera)節奏製造夢幻效果;其二,改變了它的舞步,不再是一般通俗的舞。探戈的名字第一次在歐洲被聽到是在19世紀末,在1900年之後,僅有稀少的阿根廷業餘舞者在法國巴黎表演。在這些舞者當中具有最大潛能的是Mr. Monsieur Camille de Rhynal,後來他成為一位有名的舞者、作曲家、作家和無數的舞蹈比賽的主辦人。

    於1907年他建議Mr. George Edwards將已經風靡阿根廷的探戈舞介紹到倫敦舞台。Mr. Edwards立即召集Ms. Gabrielle Ray(她是一位享譽盛名的音樂喜劇歌手和舞者),Mr. M. de Rhynal在她的協助之下,提供經紀人舞蹈的構想,然而,當一切就緒時,卻發現無法呈現給倫敦觀眾。

在同年(1907年),Mr. M. de Rhynal在位於耐斯(Nice)的皇家鄉村俱樂部(Imperial Country Club) ,號召一些舞蹈熱衷者包括俄羅斯(Russia)的女大公爵Anastasia,經由精心研究、實驗,使它適用於舞廳裡跳的探戈,並在同年舉辦了一場冠軍角逐賽。

    這新式的探戈舞很快的被巴黎一些愛好舞蹈者接受,於1909年大肆盛行於巴黎,一家叫精益求精 (Excelsior)的報社舉辦了一場舞蹈比賽,比賽項目包含了探戈舞(The Tango),由Mr. M. de Rhynal 獲勝,當時的舞伴是Ms. Mado Minty。

    以上是探戈舞有名的歷史背景故事,探戈舞於1911年被引進英國,但當年並不盛行,直到第二年的夏天之後,有人在法國的休閒渡假城鎮都威爾(Deauville)、黛納多(Dinard)和其他俱樂部看到此種舞,才再度引入倫敦,造成狂熱。

    於1912年Mr. George Grossmith和Ms. Phyllis Dare在歡樂戲院(Gaiety Threatre)跳此種舞,他亦是大力的促使探戈舞在英國盛行的功臣之一。他記憶猶新的告訴他的友人:「1911年的冬天,我拜一位巴黎的舞者─Mme. Jean de Reszke為師,在上第一堂課時,發現她雖是一位上了年紀的婦女,但是跳起舞來卻像個十八歲的少女。」

    1914年之前的探戈舞,與我們現在所見到的探戈舞有很大的差別,不僅僅在節奏方面,甚至步法和體態都不同。兩位老師所教的舞沒有完全一模一樣,且也沒有想到要去建立標準,有時舞步以西班牙文取名、有時法文,常引起紊亂,每年雖經常有新的探戈舞步發佈於期刊上,但因舞步名稱沒有統一,成效不彰。

    在二十世紀早期期間,有別於華爾滋(the Waltz),較時髦的舞有Two-Step和四人組舞(the Lancers ),最終舞曲偶爾是正方舞(the Barn Dance),有時是the Galop(快步舞之一種)。之後,the Galop 和the Barn Dance逐漸不流行,而舞者們對四人組舞(the Lancers) 也開始失去熱度,無論如何,直到1914年,在一些鄉村舞場和許多私人舞會還是可以看到四人組舞(the Lancers)的蹤跡。但波爾卡舞(the Polka)和方舞(the Quadrille)仍然在舞會中可見到。

    大約在1910年,Two-Step已經演變成One-Step,且一連串的舞,如the Judy Walk、Turkey Trot和 Bunny Hug,隨著1912年爵士樂年代的來臨,大受歡迎,尤其是在時髦的俱樂部。

    在1914年初,探戈熱潮逐漸衰退,有一個時期流行著節奏強烈的瑪嬉喜舞(the Maxixe,一種類似二步舞的巴西舞蹈),它與瑪嬉那舞(the Maxina, 一種順序舞步的舞),兩者在字面上非常的相似,其實是截然不同的舞。

    衰微的探戈舞和Boston舞,後者因hip-to-hip的姿勢,在俱樂部裡需要佔太多的空間,而遭到淘汰。位居支配地位的爵士樂促使職業舞者去尋找新的舞蹈靈感,一些怪異奇特的舞蹈,如the Furlana 、the Lulu-Fado、the Roulli-Roulli、the Argentine Polka和the Ta-tao,這些僅僅是作為休閒娛樂的舞蹈。

    一件相當有趣的事,當爵士樂來臨之前,倫敦一直受到巴黎流行風的影響,一直到第一次世界大戰之後,倫敦居領導地位,而舞蹈卻受到紐約(New York)的影響。

    就在第一次世界大戰爆發之前,狐步舞(the Foxtrot)無聲無息悄悄地由美國傳入了英國!

 

 

舞的歷史(2)

作者:Mr. Victor Silvester 翻譯:林秋鑾

1914~1918年第一次世界大戰期間狐步舞當道時期

    當戰爭爆發時,探戈和波士頓華爾滋舞已退流行,終至被人們遺忘,尤其是華爾滋舞已全然銷聲匿跡,但它的猶豫步(Hesitation)仍被其他的舞採用。狐步舞僅在大戰爆發前一個月才第一次聽到它的名字,且立即在舞場中造成狂熱,這其中原因是可了解的。當戰爭來臨時,跳舞,是男士們於假期時最喜愛的休閒活動,甚至來自法國或是在英國訓練營的阿兵哥們,亦是喜歡此項活動。

    這些男士們大多剛從學校畢業的社會新鮮人,沒有任何的跳舞經驗。同時長輩們也在此時重拾舞步,投入舞蹈行列。這些人沒有多餘時間去學習複雜的華爾滋或是探戈,但是此時期狐步舞曲迷人、輕快的調子和非正式的自然步法,在幾個月內就已深深的吸引著他們,於是狐步舞如排山倒海般橫掃所有的舞蹈。

    在1914年夏天,狐步舞第一次在美國首度展現。它是黑人依據 One-Step 和 the Rag 這兩種舞綜合而產生的舞,節拍亦起源於黑人,在美國白人造成狂熱之前,盛行於紐約的有色人種。Mr. Harry Fox 是位最先將狐步舞帶到舞蹈舞台的其中之一,因舞曲輕快,舞者的舞步輕盈的移動,宛如馬的小跑步,因此建議以“Horse Trot”為舞的名稱(註:trot 為馬或其他四肢動物的小跑步之意)。正好 Mr. Harry Fox 的姓氏為四肢動物的“狐狸”,且他又是將狐步舞引進介紹給大家,於是大家一致認為應以 Mr. Fox 的姓氏命名較具意義,這就是狐步舞 the Foxtrot 的名字由來。

    早先的狐步舞,是一種隨興的舞(go-as-you-please),你愛怎麼跳就怎麼跳,沒有特定的舞步,可依旋律隨意婆娑起舞。它的舞步都是利用腳底(the ball of the foot)作有彈性的動作,有慢的(2拍)和快的(1拍),基本的舞步為:走4個慢步(2小節),然後7 個輕快步,於第8個beat再將右腳帶到左腳的後面。正當 the Foxtrot 在美國正流行時,一步舞(the One-Step)、瑪嬉喜舞(the Maxixe)、華爾滋(the Waltz)和探戈(the Tango)正從流行巔峰極速衰退。

    事實上,一位美國知名舞蹈老師被問到 the Foxtrot 真正基本舞步時,他回答說:「有兩個要點必須記住,首先是慢走步(slow walk)和兩拍走一步(two counts to a step);第二是小跑步,也就是1拍一步(one count to each step)。但許多老師大多以他自創的舞步和截取一些 the Tango、the Maxixe 和 One-Step 混合而成步法來教導學生。」

在1915年初,英國大多數的舞場都演奏相當普遍的狐步舞曲,同年五月舉辦了第一場的狐步舞比賽。此時狐步舞不再是隨心所欲的自由舞步,它有一些固定的舞步,除了原先的慢走步(slow walk)和輕快的小跑步(quicker trot)仍被保留下來外,並新增一些舞步如:蝴蝶式花式舞步、一些快速移動的舞步以及一些奇特的舞步曾蔚為流行。

    到了1916年底,這些跳躍、踢、蹦跳的舞步形態持續有兩年之久,之後,人們對這些活潑蹦跳、誇張的舞步已厭倦了。就在一首非常柔和的曲子,曲名為 在星空下(underneath the stars)的出現,使得這些輕快蹦跳的舞步消弭殫盡,此首曲子曾紅極一時。此後狐步舞舞曲速度大約是每分鐘32小節,且大量使用 Chasse 的舞步,或是由 Chasse 舞步改編而成的舞步。

    狐步舞,以非正式舞蹈協會稱之為舞蹈時代(the Dancing Times),去除了許多奇奇怪怪的舞步之後所創新的 漫步(Saunter)最著稱,再配上令人陶醉的優柔音樂,成為高貴優雅狐步舞,這也是之後讓英國舞者成為有名的舞者原因。

    1917年到1918前半年,交際舞(ballroom dancing)幾乎是無任何改變,直到戰爭快要結束的最後幾個月,舞廳裡擠滿了美國士兵們,狐步舞又是另一個新階段的開始。

    1917後半年,出現了展新的音樂曲風── 爵士樂,那是一種對切分音節奏的狂熱,爵士拉丁節奏更是企圖呈現非洲叢林般地驚奇。有一段很長的時間,新式爵士舞蔚為風氣。由五弦琴、薩克斯風、打擊樂器鼓手所組成的爵士樂隊替代了戰爭前的弦樂隊。

    隨著爵士樂的到來,同時也發展出新的舞蹈,有爵士搖滾(Jazz Roll)以及三步舞(Three -Step),這兩種舞對狐步舞有極大的影響。一系列的三步舞(慢、快、快)以四拍的音樂去跳,廣泛地被應用在狐步舞裡,這些舞步向前或退後皆可,當前進時雙腳輕輕的交叉,形成了一種改編的滑冰式荷蘭搖滾(Dutch Roll of skaters)。

    到了1918年9月,狐步舞的特色,傾斜和快速移動舞步開始退流行,此時狐步舞的發展,強烈傾向於溫文柔和的舞。

 

舞的歷史(3)

作者:Mr. Victor Silvester 翻譯:林秋鑾

1918年第一次世界大戰後

華爾滋(The Waltz)

    在戰爭期間華爾滋舞幾乎蕩然無存,戰後新一代舞者沒有人知道任何有關華爾滋舞輝煌事跡,也很少有人演奏華爾滋舞曲。在休戰的日子裡,曾流行著一種類似華爾滋曲調的“密蘇里”(Missouri),它與“ 馬滋卡旋律”(Mazurka rhythm)是有別的。

    德國和匈牙利樂隊在戰爭期間,演奏著速度緩慢形式的華爾滋舞曲,後起之樂隊也就依照著此華爾滋舞曲風的傾向,在大型公共場合演奏出慢速拍子的華爾滋舞曲。一種帶有猶豫步的旋轉華爾滋舞(Rotary Waltz),其舞步應用著大量的 Reverse Turn,但 Natural Turn 更是出其不意的大放光芒。

令人百思不解的是:早期的狐步舞,無論是自由式舞步或是狐步式旋轉,皆以自然方向(Natural direction)旋轉,但是大多數人卻使用 Reverse Turn。結果造成那些沒有正式學過華爾滋舞的人只會跳 Reverse Turn 而不會使用Natural Turn。

    在一些場合有些舞者將狐步舞的舞步應用在華爾滋舞上,唯獨 Natural Turn 沒被派上用場;然而 the Natural Turn 乃是華爾滋舞的精神所在,卻嚴重面臨失傳的命運。1921年,非正式舞蹈協會── 舞蹈時代(The Dancing Times)極力倡導,再度復甦了此華爾滋舞的精神。同年冬季,“每日概要” (Daily Sketch)舉辦了一場大型的華爾滋舞比賽,可惜那場比賽的水準不高,且令人質疑優勝者是否使用了 Natural Turn。

    在華爾滋舞缺乏 the Natural Turn 的日子裡,除了 Reverse Turn 前半部的交叉步和後半部腳跟旋轉外,許多舞步與現在的舞步在很多地方非常相似。那時 Natural Turn 的前三步被採用,緊跟著是後退交換步(Backward Change),由於人們對猶豫步的偏愛,因而被廣泛使用。這也是作者 Mr. Victor Silvester 和他的舞伴初次參加比賽時,將 the Natural Turn 和猶豫步適當地應用在華爾滋舞中,因而獲勝的原因。之後,於倫敦第一次世界比賽中,Mr. Silvester 和他的舞伴更是將 Natural Turn 淋漓盡致地發揮於華爾滋舞當中,也因此拔得頭籌,他們倆以此為榮。

    就在1922年12月成雙成對的職業舞者熱衷於華爾滋舞,摩登華爾滋舞誕生了!

狐步舞 (The Foxtrot)

    1920年狐步舞曲的速度從每分鐘34小節至42小節都有。舞步是以腳底(ball of the foot)於拍子時間幾乎要消失時,以後交叉步(Cross Behind Step)加入 Chasse 的步法中迅速跟上,並作搖擺(sway)的姿態,有時加入其他的步法,直到羽步(Feather Step)引進到狐步舞中。在旋轉方面使用了許多華爾滋舞步,特別是 Reverse Turn。

    1920年是狐步舞歷史的重要里程碑,舞蹈時代(Dancing Times)可作見證,此協會聘請 Mr. Maurice 和 Miss Leonora Hughes 擔任示範表演,有三百多位舞蹈老師參加。事後遭到教會、新聞媒體和衛道人士的抨擊,均視摩登舞蹈為下流之舉動,引起社會的騷動、爭議,此協會被告知避免在州內引起類似的事件。

    最後與舞蹈老師們達成以下共識:在舞廳裡盡最大的努力去杜絕怪異的舞步,特別是腳離開地面的舞步、旁步(side step)和停頓,以免阻礙後面跟隨的人。註:旁步是由西迷舞(Shimmy,一種搖肩擺臀的爵士舞)改編而來,然後造成流行。經過此事件後,協會肩負社會使命,積極執行整合工作,於是指派小組委員會去檢討時下每個流行舞步,再由小組委員會向協會提出報告,研討之後,發佈狐步的三種基本舞步,分別是 the Foxtrot Walk 、the Chasse 和 the Three-Step。

    於1920年一場狐步舞公開賽中,裁判們將獎項給了完全沒有知名度的 Mr. G.K. Anderson 和 Miss Josephine Bradley。他們一炮而紅的舞步非常的簡單,僅僅是走步(the Walk)、三步(Three-Step )、後交叉步(Cross Behind)和旁步(Side-Step)。

    之後這一對舞者在第一屆 Ivory Cross 全英國比賽中又贏得了勝利。此次比賽辦得相當成功,以致 Ivory Cross 又著手另一場類似的比賽,在倫敦和其他重要省份分別舉辦預賽,最終於1921年12月9日進行大決賽。這三場比賽的結果,立刻讓沒沒無聞的 Mr. G.K. Anderson 和 Miss Josephine Bradley 聲名大噪,自此之後,促使這一對成為燦爛的舞者和領導舞蹈技巧的首腦人物。由“每日概要” (Daily Sketch)所策劃的比賽,讓舞的競賽規模邁向大型全國比賽的新紀元,同時也為摩登舞技巧界定確切形式的開始。

    在1921年又有另一個會議,大約有三百位老師出席,針對具有爭議性的 shimmy step 作出決議,結論為交由委員會去處理並於當年秋天提出報告。Mr. Anderson 和 Miss Bradley 是新出爐的比賽優勝者,理所當然被推為示範表演的第一人選,特別是狐步舞。

    同年十月,委員會提出報告如下:一年前提出的狐步舞基本步有 the Foxtrot Walk、the Chasse 和 the Three-Step,同時又增添了 Cross Behind(這些舞步在最近的比賽場中皆可看到)、蹣跚步(Toddle movement,膝蓋必須柔軟)和 Shimmy Step。跳 Shimmy Step 時,當舞伴們稍微面對舞的方向線(the line of dance)時,即可形成向前和向後的 Chasse 步。

    1922年大型 Daily Sketch 比賽中,狐步舞變成有點“過度標準化”,唯一與前年發佈的基本步較不同的是後交叉步(the Cross Behind Step)和韻律性走步(Rhythmic Walk)。Rhythmic Walk 有時稱之為駱駝走步(Camel Step)或學院派走步(Collegiate Walk),這些舞步在美國相當深受人們青睞。由於位在倫敦的衛斯特岩得城鎮(the West End of London)一些受人矚目的美國樂隊,開始演奏比傳統速度每分鐘48小節的速度還要快的曲子,這就是快步舞(Quick Step)即將來臨的預兆。

    1922至1923年的狐步舞又增加了通行三步(the Passing Three-Step)、雙邊開放旋轉(the Open Turn in both directions)和後退擺動(the Backward Wave),同時,方向改變步(the Change of Direction Step)也被納入狐步舞中。

    這美麗、緩慢、優柔的狐步舞於此時期已達到巔峰,在第一次世界大戰早期它領導著交際舞,但從此時期之後,必須與勃魯斯(the Blues)和快步舞(the Quick Step)爭一席之地。The Blues 和 the Tango 再度復活,但是 the Blues 並沒有重大進展,原因是它的慢速拍子需要腳力的平衡和精準,除非潛心練過,否則一般舞者無法做到。

    1922年三月,第一次舉辦華爾滋(the Waltz)、狐步舞(the Foxtrot)和單步舞(One-Step)三項舞蹈的綜合比賽,選出三項全能選手。那年之後,Mr. Camille de Rhynal 策劃舉辦了第一次世界冠軍賽,他在法國也連續幾年舉辦過類似這樣的比賽。冠軍賽舞蹈項目有 the Waltz、Foxtrot、One- Step 和 the Tango。一次跳兩支舞,有時三支舞。共計有三項組別:業餘組、職業組和混合組,各項組別的冠軍、亞軍和季軍一起在大決賽中爭取世界冠軍頭銜。

探戈舞 (The Tango)

    第一次世界大戰後的探戈舞故事,在英國方面是相當消極作法,此時不再像1913年那樣的盛況,如每家飯店的“探戈茶會”和一些劇院的探戈舞秀,時常擠滿人潮。而後這些茶會和探戈舞秀於大戰後盛況大不如從前,起而代之僅是老師們偶爾的表演。

    事實上,當戰爭降臨歐洲,每種交際舞除了狐步舞之外,皆如曇花一現般,隨即就消逝無蹤。有時還會看見華爾滋舞,但探戈舞近乎沈寂,所幸那只是暫時性地;在休戰後的一、兩年,巴黎的舞禁被解除,英國的舞者們很驚訝地聽到探戈舞再度在法國受到歡迎。

    摩登探戈舞從巴黎遠渡英吉利海峽傳到倫敦,經由老師們的改編和許多舞場的洗滌,演變成另一種特色的舞蹈。舞蹈時代(The Dancing Times)從1912年一直是探戈舞的忠實支持者,1922年五月很成功的辦了一場探戈舞會,將近有三百多位來自全國各地的老師們和愛好舞蹈者,這舞會最大的號招力來自 Mr. Georges Fontanah 和 Ms. Marjorie Moss 的表演和比賽。

    在表演當中使用了五種舞步,以下僅作簡單介紹:

    1. 簡單走步(The Simple Walk),一種奇特的腳底拖曳。2. 阿根廷走步(The Argentine Walk),右,左,右到旁,左腳向右靠攏。3. 閉式滑行步(The Close Promenade),左腳向旁,右腳橫越過左腳,左腳向旁,右腳靠攏。4. 半旋轉(The Demi-Vuelta)(註:現今的 Viennese Waltz Turn),利用華爾滋舞 Reverse Turn 的前半部,結束以左腳交叉在右腳前面。5. 穿越步(the Lace Step),一種可朝各方向的走步。

    下面要介紹英國探戈舞故事的另一事件,就是 Mr. Carlos Cruz 在倫敦的出現,他是巴黎一流舞者代表人物,他對探戈舞有相當大的影響。

    1922年10月,舞蹈時代召集了探戈舞研討會,有三百多位老師參加,主講人為 Mr. Camille de Rhynal,他講解了戰爭前和戰爭後兩者間探戈音樂的差異;Mr. Pierre 示範舞步;Mr. Carlos Cruz 和 Mr. Georges Fontana 他們兩位示範當年法國時下流行的舞步。

    此次研討會具有深遠的意義,一致讚同探戈舞的最適拍子速度約為每分鐘30小節,指出腳必須保持直的,不可向外彎曲(這樣的陳述一定讓現今的舞者們大吃一驚,但在1922年摩登舞的技巧尚未皆臻健全,相信大家是可以理會的)。同時宣佈 the Close Promenade 舞步除外,其餘所有舞步必須在精準的小節內完成,the Close Promenade 是不同的,因為它佔用了一小節半的拍子。從此時起,探戈舞可說在英國穩定的發展!

 

舞的歷史(4)

作者:Mr. Victor Silvester 翻譯:林秋鑾

1930年代至1960年代

    此時期被認定的標準舞有華爾滋(the Waltz)、狐步舞(Foxtrot)、快步舞(Quickstep)和探戈舞(Tango)這四種舞。當時雖然快步舞又稱為快狐步舞(the fast Foxtrot),但是並沒有普遍被接受。曾有段期間爭議著,如何歸類社交舞與標準舞,最後結論為:以休閒、社交為目的的舞,稱之為社交舞;以競技為目的或宮廷式舞稱之為標準舞。

    在1920年代末和1930年代期間,在正式委員會暨國立業餘舞者協會(Official Board and the National Society of Amateur Dancers)極力推動之下,形成制度化的競技舞蹈。1929年非正式舞蹈協會── 舞蹈時代(Dancing Times)成為一個正式的舞蹈協會,此組織現在已成為享譽盛名的英國舞蹈協會(The British Council of Ballroom Dancing)。

    許多樂隊都演奏著狐步舞曲,特別是豪華的飯店,通常演奏的速度介於快步舞和狐步舞之間,演變到速度越來越慢。於1930年舞蹈專家們正式提議以中等速度的節奏為標準節奏,但是並不廣為流行。

    英國一些飯店、餐廳,以及寬敞的舞廳,因場地寬廣可以盡情地舞動,這些場所都受到競技舞者們的喜愛。社交舞式的舞蹈因受限於擁擠的舞廳和有限的空間,使得社交舞舞起來有拘泥感。隨著大型舞廳的關閉,競技舞只在特殊公開場合才能見到。由於對大空間的需求只有少數人,也因此舞蹈更社交化。

    熱門音樂流行於1960年代,狄斯可舞(Disco)因應而生,業者僅需提供非常小的舞蹈場地,而座位卻佔較多的空間,即可滿足舞者的需求。由此證明人們對此類社交舞相當熱愛,且持續不變。雖然社交舞型態大肆盛行,但越來越小的舞蹈場地對舞者而言,呈現了無法揮舞自如的困擾。

    1930年代帶來了一系列悄皮嬉鬧的舞。拉丁舞方面,令人愉悅的森巴舞(the Samba)於1930年代末期自南美洲傳入歐洲,但一直到第二次世界大戰後才廣為流行,它之所以廣為流行的原因,完全拜其極為吸引人的音樂和生氣蓬勃的節奏所賜。任何一種舞蹈會受到大眾的喜愛,必須有它獨特的節奏,如比根舞(the Beguine)、曼波舞(the Mambo)和巴沙諾瓦舞(the Bossa Nova)都曾風靡全世界。

    搖擺音樂(Swing)、吉魯巴(Jitterbug)、布吉伍吉(Boogie-Woogie)這些舞在戰爭前就已經從美國傳入英國,但那些新奇、刺激的舞步都是美國和加拿大服役軍人從1940年陸續引進。吉魯巴的狂野、不受拘束的動作和強制性的布吉伍吉音樂,馬上被冠上一個不名譽的名稱,認為它的動作過於放縱和危險,而被大多數的舞廳禁止。專業舞蹈界為了消弭禁令,做了些努力,使它成為可被接受的社交舞。經過改良後的吉魯巴舞,配上輕鬆愉快的音樂,同時也換了新名字── 捷舞(Jive),它豐富炫眼的舞動,使得它成為現今拉丁舞的標準舞之一。

    捷舞雖是如此的耀目,但舞蹈愛好者仍一直在尋求一些新奇的舞,就在幾年內,Mr. Bill Haley 和他的團友們演奏著一首 Rock Around the Clock,使得觀眾為之瘋狂。年輕人只要聽到搖滾樂,不光是舞場,不管他們身在何處,任何地方只要一聽到搖滾樂,馬上就地隨樂起舞。雖然搖滾樂與捷舞音樂有關聯,節奏相同,但型式較簡單,也比較沒有像捷舞那樣有活力,但真正熱門音樂時代卻起始於搖滾樂。

    在1950年代初期,英國有很多的大型舞蹈冠軍賽和競技賽。黑池的英國冠軍賽(The British Championship)開始於1930年代初期,現今已規模越來越龐大。The Star Championship 從1920年代末期即開始比賽,很可惜地它於1950年代初期即終止。自1953年起,倫敦的亞伯特舞廳(Albert Hall)每年舉辦國際冠軍賽,後來由 Ms. Elsa Wells 和 Mr. Bobby Short 聯合舉辦,不斷提昇比賽水準,每年將比賽辦得有聲有色。Mr. Bobby Short 是舞蹈新聞報社(Dance News)的主任委員,於1988年歡慶舞蹈週報五十週年慶時,將辦比賽的盈餘全數捐給慈善機構,歷經了三十多年慈善基金已累計有好幾千英鎊。

    一些老式(old-time)和連續舞(sequence dance)還是極度受歡迎,尤其是英國北部,老式的舞或多或少是英國獨有的特色,但在澳大利亞和紐西蘭僅有限度的流行,而歐洲大陸、美國及其他地區從沒有人看過或聽過。老式和連續舞,它最大的特點在於每對舞者在同時間跳相同的舞步,這樣的結果造成舞者不必自我要求高標準的舞蹈水準或提昇。

    1961年,Mr. Chubby Checker 的一首〝讓我們再次扭扭〞(Let s Twist Again ),由於它易於學習和扭擺的樂趣,再加上獨特的節奏,使得扭扭舞如排山倒海般的影響整個舞蹈世界,且日趨漸勝,舞者不論年輕的或是老的皆通宵達旦的沈迷於舞場中。可惜它與1920年代的查理斯敦舞(Charleston)一樣遭到譴責,認為它是不雅的舞。扭扭舞的流行帶來嶄新的概念:舞者們不必有舞伴,女孩子們也不必等著人家來邀舞,每個人皆可盡情發揮,樂在其中。在開始時它的舞步是明確地和易於辨認,演變到每個人皆可自創舞步,舞步多到繁不勝舉。扭扭舞造成的影響有:服裝以小縐褶為滾邊,在扭動時可隨著舞步擺動,增添動感;時髦的模特兒以扭扭舞的舞姿為其姿態;有人雖抱怨肌肉和背部的不適,但仍是相當流行。

    1962年,一種與扭扭舞全然不同型式的舞蹈── 恰恰恰(the Cha-Cha-Cha),獨領風騷。它是由曼波舞(Mambo)演變而來的,由於恰恰恰舞的精巧,節奏明顯容易辨識和它的獨特性,自美國傳入後隨即風靡各地,它是一個耀眼的舞,在夜總會裡女士或男士可向他(她)心怡的對象炫耀。

    狄斯可舞(Disco)至今仍風行全世界,其節奏源於令人無可抗拒扭扭舞的節奏,它是種個別分開跳的舞,樣式和動作完全隨舞者任意自創,所有的表現著重於身體和手臂。狄斯可舞可說是正式舞蹈型式(有標準舞步)的另類,是二十世紀可極度自由發揮的舞。

……(全文完)……

 

 

本文来源于:舞網情深:http://www.dancers.com.tw

 

 

 
 
     
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